Beatriz

= **Museos Vaticanos.** =

Son galerías y estancias de valor artístico que son propiedad de la Iglesia y públicas en la Ciudad del Vaticano. Su base fue una colección de Julio II y que más tarde han ido aumentando las colecciones que constan estos museos.

· Los Museos comprenden:
- Museo Pío-Clementino. - Museo Chiaramonti. - Museo Gregoriano Etrusco. - Museo Gregoriano Egipcio. - Museo Gregoriano Profano. - Pinacotea Vaticana. - Aposentos Borgia. - Estancias de Rafael. - Capilla Sixtina. - Museo Filatélico y Numismático. - Museo Misionero Etnológico. - Colección de Arte Religioso. - Capilla Nicolina. - Jardines Vaticanos.

= - Museo Pío-Clementino: = Este museo fue creado gracias a los papas Clemente XIV (1769-1774) y Pío VI (1775 -1799) a cargo de los arquitectos: Alessandro Dori, Michelangelo Simonetti y más tarde por Camporesi, con el fin de reunir las obras maestras griegas más importantes conservadas en el Vaticano. Tras la muerte de Clemente XIV, el museo y su colección fueron ampliados por Pío VI. En el recorrido por el Museo Pío-Clementino nos encontramos con la Sala Redonda realizada por Miguel Ángel Simonetti en el año 1780. El piso de esta sala, principalmente en el círculo central, se pueden apreciar coloridos y elaborados mosaicos, en ellos se encuentran representaciones de luchas entre griegos y centauros, monstruos marinos, tritones y nereidas.

** __La bañera de Nerón.__ ** En la parte central de esta sala, aparece una gigantesca bañera que pertenecía al emperador Nerón. Esta bañera tiene 13 metros de circunferencia y 5 metros de diámetro con un peso total de 5 toneladas. La pieza fue elaborada en preciosísimo porfirio rojo que los romanos extraían de sus canteras en Alejandría.

En la Sala Redonda se encuentra la escultura en bronce más grande de los Museos Vaticanos. Dicha escultura representa al dios Hércules el cual se identifica claramente por la piel de león y el bastón que lleva en su mano. Estéticamente hablando, la pieza no está entre las más bellas y aparece desproporcionada en sus dimensiones. Las esculturas de los emperadores
 * __El Hércules de bronce.__ **

A la derecha de la escultura de Hércules aparece el busto del emperador Adriano mientras que a la izquierda del dios se presenta un busto de Antino, amante de Adriano. Continuando por la parte izquierda del Hércules, aparece la estatua del emperador Galba que por su fisionomía se asocia hoy en día al Rey Juan Carlos de España. A la izquierda de Galba se expone una escultura de Claudio, cuarto emperador de Roma y padrastro del nefasto Nerón, que aparece representado con las prendas de Júpiter. La escultura cuenta además con un águila típica del simbolismo relacionado con el poder que ejercían los emperadores de la Roma antigua. El útlimo busto de esta sala es el de Plotina, esposa del emperador Trajano durante el cual el Imperio Romano alcanzó su máxima expansión territorial. Trajano fue emperador entre los años 98 y 117 y su reino fue caracterizado por la estupenda administración que el soberano supo darle al mismo.



= - Museo Chiaramonti: = Creado por voluntad de Pío VII Chiaramonti (1800-1823) para albergar estatuas y bustos romanos; fue organizado en 1807 por el escultor neoclásico Antonio Canova. Agrupa cerca de un millar de esculturas, entre las cuales se encuentran retratos de emperadores, imágenes de dioses y numerosos fragmentos, frisos y relieves procedentes de sarcófagos. Hay que destacar el monumento fúnebre a un molinero, obra del siglo I d.C., procedente de Ostia. Se encuentra dividido en tres galerías:
 * **Galería Chiaramonti**, en el corredor de Bramante, donde se exponen numerosas esculturas y sarcófagos.
 * **Galería Lapidaria**, que consta de una colección de más de tres mil piezas, con gran variedad de epígrafes.
 * **Galería del Braccio Nuovo**, constituida por el arquitecto italiano Raffaele Stern en 1817, donde se presentan importantes obras de escultura antigua.





= ** - Museo Gregoriano Etrusco: ** = Fundado en 1837 por el papa Gregorio XVI, recoge recipientes, bronces y otras piezas originarias de la Etruria meridional, una gran colección de cerámicas de la Italia helenística y objetos de edad romana. Posteriormente, se incorporaron al museo obras de gran importancia:
 * En 1898, se produjo la compra de la colección Falcioni.
 * En 1935, recibió donaciones de parte de Benedetto Guglielmi.
 * En 1967, recibió donaciones de Mario Astarita.
 * En 1987, se produjo la compra de la colección de Giacinto Guglielmi.



=** - Museo Gregoriano Egipcio: **= El Museo Egipcio se encuentra al final de un tramo de la Escalera Simonetti. Fundado en 1839 por Gregorio XVI, contiene piezas egipcias adquiridas por los papas a fines del 1700 y estatuas llevadas a Roma en la época imperial. Las piezas que aquí se encuentran provienen de Egipto, de Roma y de Villa Adriana de Tívoli, proveniendo algunas de ellas de colecciones privadas como la colección de Carlo Grassi, cedida a Pío XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a. C., así como el famoso Libro de los muertos.

= - Museo Gregoriano Profano: = Fundado en 1844 por el papa Gregorio XVI en el Palacio de Letrán hasta que en 1970 fue trasladado al Vaticano por decisión de Juan XXIII (1958-1963). Sus salas guardan originales griegos, copias griegas de edad romana y esculturas romanas de los siglos I al III d.C. Es famoso el grupo de Atenea y Marsias, de un original griego de Mirón (hacia el 450 a.C.), también contiene estatuas, bajorrelieves, esculturas y mosaicos de la era romana. Fue ampliado en 1854, bajo el pontificado de Pío IX (1846-1878), con la adición del ** Museo Cristiano Pío **, que contiene antiguas esculturas, especialmente sarcófagos, ordenados por la temática, con inscripciones con contenido cristiano. Entre 1856 y 1869 se abrieron dos salas que alojaron monumentos provenientes de las excavaciones de Ostia, entre otras. En 1910, bajo el pontificado de San Pío X (1903-1914), fue establecido el **Lapidario Hebreo**.



= - Pinacotea Vaticana: = Iniciado por Pío VI (1775-1799) y terminado en 1931, fue construido por voluntad del papa Pío XI (1922-1939) con el fin de albergar una colección de cuadros pertenecientes a varios pontífices.



Las obras se exponen en orden cronológico a través de dieciocho salas.

__**Sala I**__ Obras de pintores de los siglos XII-XIII y XIV, llamados “primitivos” por ser anteriores a Giotto. Las pinturas sobre tablas de Madera presentan, en general, fondo dorado, figuras de contornos netos y colores uniformes, carecen de perspectiva en los elementos arquitectónicos. A menudo la figura principal se representa en el centro, mientras que a los lados se ilustran algunos episodios de la vida.

Está dedicada a los pintores de Siena del siglo XIV y a Giotto (1267-1337), el mayor artista italiano de la Edad Media. Dignos de mención las obras: “Jesús ante Pilatos” de Pietro Lorenzetti (1280/1285-1348), en que la extremada finura y elegancia del trazo pictórico, característica de los pintores de esta ciudad, se muestra en formas sinuosas y en un cálido cromatismo en el “Redentor bendiciendo” de Simone Martini (1284-1344). En el centro se encuentra el “Tríptico” de Giotto, llamado “Stefaneschi”, por el nombre de quien lo encargó, que se encuentra pintado por ambos lados. En el panel central, sobre el recto, está representado San Pedro, en un trono con ángeles y oferentes, y sobre el verso, a Cristo en el trono con ángeles y un oferente (el cardenal Stefaneschi). Notables las decoraciones de mosaico en el trono.-
 * __Sala II__ **

__**Sala III**__ En ella se encuentran expuestas obras del primerQuattrocento, período en que la Ciudad de Florencia dio paso al nuevo estilo: el fondo dorado tiende a desaparecer, las figuras se van haciendo cada vez más sólidas, la perspectiva central presenta un único punto de fuga donde convergen las rectas que indican la profundidad. Una obra muy bella es la pequeña témpera sobre tabla de la “Madonna con el Niño, Santo Domingo y Santa Catalina”, obra del Beato Angelico. En ella las nuevas teorías pictóricas armonizan perfectamente con el amor por la miniatura típico de la Edad Media.

__**Sala IV**__ En este ambiente se hallan obras del pintor emiliano Melozzo da Forlì (1438-1494): los “Ángeles Músicos” son fragmentos de un gran fresco que cubría la cúpula absidal de la iglesia de “Santi Apostoli” (Santos Apóstoles), en los alrededores de Plaza Venecia y representaba a “Cristo en la gloria entre ángeles y apóstoles”: son esas figuras en escorzos audaces, de rostros serenos y movidas cabelleras que a menudo se ven en los textos de historia de la música. Otro fresco desprendido de la pared, obra de Melozzo, es “Sixto IV y Platina” (1477) que representa el nombramiento de Platina como Director de la Biblioteca Apostólica, y retrata a Giuliano della Rovere, futuro Julio II, en hábito de cardenal. Todos los personajes están incluidos en una arquitectura de rigurosa perspectiva, con los clásicos motivos de techos artesonados adornados con rosetas, molduras doradas con guirnaldas de roble (roble = “rovere” Sixto IV pertenecía a la familia “della Rovere”).

__**Sala V**__ También dedicada a la pintura del Quattrocento. En la obra “Milagros de San Vicente Ferrer” de Ercole de’ Roberti (hacia 1450-1496), se reitera un tema típico de la pintura italiana de este siglo: el gusto por las ruinas antiguas y la arquitectura del pasado.- Sala VI - Contiene polípticos de artistas italianos del siglo XV, a menudo aún ligados a los modos del Trecento (fondo dorado, cuidado por los detalles, etc.).

__**Sala VII**__ Recoge obras de la escuela pictórica de Umbría, entre ellas la “Virgen con el Niño y cuatro Santos”, del Perugino (1446-1524), terminada en 1495, en la que el artista compone los personajes en posturas contenidas y equilibradas, incluyéndolas en un espacio arquitectónico dentro de un paisaje dulce y sereno. El artista ya había pintado en la Capilla Sixtina la “Entrega de las Llaves” (1461). Notable, asimismo, el “San Jerónimo en trono” de Giovanni Santi (?-1494), padre del célebre Rafael.-

__**Sala VIII**__ Sobre las paredes de esta sala se expone un tapiz de la Última Cena sacado de la obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) y unos tapices flamencos del siglo XVI, realizados según cartones de Rafael (1483-1520) que se encontraban antes en el interior de la Capilla Sixtina, cubriendo la parte inferior de las paredes. En el centro de la sala hay unas obras de Rafael: a la derecha la “Coronación de la Virgen” de 1502-1503, del período juvenil; a la izquierda “Madonna de Foligno” (1511-1512), contemporánea con respecto a la fase de trabajo en el apartamento de Julio II conocido como las “Estancias”; en el centro, la obra maestra de la “Transfiguración” (1518-1520), en óleo sobre tabla, donde el artista muestra la influencia de Miguel Ángel en la representación dramática de sus figuras.- Sala IX - Contiene una obra inacabada de Leonardo: el famoso “San Jerónimo”, de 1482. En la parte alta, a la izquierda, se observa un paisaje típico leonardesco, de montañas nevadas en la lejanía, así como la figura sufrida del Santo que, abandonados todos los bienes terrenales, abraza la vida ascética. En esta sala también se encuentra “La lamentación sobre el Cristo muerto”, del pintor véneto Giovanni Bellini (1430-1516).

__**Sala X**__ Contiene obras realizadas por algunos de los mayores pintores vénetos del Cinquecento: a Tiziano (1490-1576) pertenece la “Madonna de San Nicolás de los Frari”, con la hermosa mujer velada a la derecha, mientras que de Paolo Caliari, llamado el Veronés (1528-1588), es una pintura de Santa Elena. Vista desde una perspectiva más baja, la figura está interpretada según una tipología característica de su autor, representando una rica dama con amplias vestiduras de brocado brillante.

__**Sala XI**__ Aquí se encuentran obras de pintores pertenecientes a la segunda mitad del Cinquecento, entre ellas la “Lapidación de San Esteban” de Giorgio Vasari (1511-74), el “Sacrificio de Isaac” de Ludovico Carracci, la “Anunciación” del Cavalier d’Arpino, fechada 1606, y el “Descanso durante la huida a Egipto” de Barocci (1528-1612).

__**Sala XII**__ Está dedicada a los pintores del primer Seicento, que de Caravaggio heredaron el gusto por el realismo y las posturas en escorzos. De especial interés: la “Comunión de San Jerónimo”, de Domenichino pintada en 1616, la “Crucifixión de San Pedro” y “San Mateo y el ángel” de Guido Reni (1575-1642), “San Pedro negando a Cristo” de la escuela caravaggesca, el “Descendimiento de la cruz” obras de Caravaggio de 1604 y el “Martirio de San Erasmo” del pintor francés Nicolas Poussin.

__**Salas XIII, XIV y XV**__ En la primera sala se encuentran pinturas del flamenco Van Dyck, del italiano Pietro da Cortona y del francés Nicolas Poussin, mientras que en las

**__Salas XIV y XV__** Hay cuadros de “género” del 1600 y 1700.-

__**Sala XVI**__ En ella se exponen cuadros del pintor bohemio Wenzel Peter (1745-1829), nacido cerca de Praga. Destaca el magnífico “Adán y Eva en el Paraíso Terrenal”, con su excepcional variedad de flores y animales. En dos pequeñas salas contiguas están los modelos preparatorios en creta de las estatuas para la Basílica de San Pedro (sala XVII) de Gian Lorenzo Bernini, y unos iconos griegos del siglo XV al XIX (sala XVIII).

= - Aposentos Borgia: = Constituye el ala más reservada creada por decisión del papa Alejandro VI Borgia (1492-1503), con decoración de Bernardino di Betto llamado Pinturicchio y sus ayudantes. Cuando falleció el pontífice, los aposentos quedaron abandonados. Sólo a fines del Ottocento se abrieron de nuevo al público. En la actualidad gran parte de las salas recogen la Colección de Arte Religioso Moderno, inaugurada por Paulo VI en 1973. La Colección comprende unas seiscientas obras de pintura, escultura y grabados, donadas por artistas contemporáneos italianos y extranjeros, con obras de Gauguin, Chagall, Klee y Kandinskij.

Compuestas por seis salas, para cada una de ellas, escogió un tema diferente:
 * Sala de la Sibilia: temas sobre apóstoles y profetas.
 * Sala del Credo: igual que la anterior contemas sobre apóstoles y profetas.
 * Sala de las Artes Liberales: alegorías de la Retórica, la Música, la Gramática, la Astrología, la Dialéctica y la Aritmética.
 * Sala de los Santos: la Disputa de santa Catalina, san Antonio y san Pablo Ermitaño, la Visitación, el martirio de san Sebastián, santa Bárbara, santa Susana y la Virgen y el Niño.
 * Sala de los Misterios: la Anunciación, la Epifanía, la Natividad, la Ascensión, el Pentecostés, la Asunción y la Resurrección e n la que aparece Alejandro VI retratado con gran lujo.
 * Sala de los Pontífices: temas de astrología, eliminándose los antiguos retratos papales existentes realizados por Giotto y Giovanni da Udine.



= - Estancias de Rafael: = Rafael fue presentado por Donato d'Angelo Bramante al papa Julio II. Se trata de cuatro estancias que escogió el papa como residencia privada; encargó la decoración pictórica al joven Rafael, que fue ayudado por sus discípulos entre ellos Giulio Romano, Giovanni da Udine y Perin del Vaga. Empezaron a trabajar en 1508 hasta 1524. Cuando murió Julio II en 1513, el siguiente papa León X (1513-1521), siguió con el encargo para que Rafael continuara las dos salas que le faltaban; después de la muerte del pintor en 1520, acabaron los frescos de la última sala sus ayudantes. Las estancias fueron pintadas en el siguiente orden cronológico: Estancia de la Signatura 1508-1511, Estancia de Heliodoro 1511-1514, Estancia del Incendio del Borgo 1514-1517, Sala de Constantino 1517-1524.

__**Estancia de la Signatura.**__ Es una sala de planta rectangular, está cubierta totalmente por pintura al fresco, con una iconografía propuesta por el mismo Julio II. El nombre se debe a la función de este ambiente, destinado a biblioteca papal donde se firmaban los documentos oficiales. Aquí están representadas las tres categorías neoplatónicas de lo Verdadero, lo Bueno, lo Bello. Lo Verdadero sobrenatural se representa en la Disputa del Santísimo Sacramento, lo Verdadero racional en la Escuela de Atenas, lo Bueno en las figuras de las Virtudes y de la Ley, mientras que lo Bello es el Parnaso.



En esta estancia se había de confirmar la autoridad del papado y los intereses de Julio II, que en aquel momento se enfrentaba con el Concilio cismático de Pisa. Rafael empezó los frescos en el año 1511 y los finalizó en 1514. En sus muros se encuentran narrados cuatro episodios y en la bóveda cuatro más bíblicos, sobre la protección de Dios al pueblo escogido. Recorre toda la sala un friso decorado con doce cariátides, pintadas en color monocromo.
 * __Estancia de Heliodoro.__ **



**__Estancia del Incendio del Borgo.__** Narra la milagrosa intervención del papa León IV en el año 847 cuando, asomándose a la ventana de la logia de las Bendiciones, con el simple signo de la cruz, domó un terrible incendio propagado en el barrio alrededor de la Basílica Vaticana. Esta sala se hacia servir de comedor por lo tanto las pinturas se realizaron en tonos áuricos y la decoración tiene una iconografía de episodios relacionados con anteriores papas que se llamaron León y que tuvieron alguna conexión con León X.



__**Sala de Constantino.**__ Realizada en gran parte por los discípulos de Rafael, ya que el maestro falleció inesperadamente el 6 de abril de 1520. Entre los pintores más importantes recordamos a Giulio Romano y a Francesco Penni. Los episodios que en ella se narran son: el “Bautismo de Constantino”, la “Aparición de la Cruz a Constantino”; la “Batalla de Puente Milvio” y la “Donación de Constantino”. El techo, decorado en 1585 por el pintor Tommaso Laureti, representa el “Triunfo del Cristianismo” contra el paganismo, simbolizado por la estatua caída y rota que se ve en tierra.



= - Capilla Sixtina: = Fue construida entre 1471 y 1484, debe su nombre al papa Sixto IV della Rovere (1471-1484), que quiso edificar un nuevo ambiente de grandes dimensiones en el lugar donde surgía la “Capilla Magna”, aula fortificada de edad medieval, destinada a las reuniones de la corte papal. En su interior tienen lugar los cónclaves y otras ceremonias oficiales, como los nombramientos papales. Es célebre por su decoración pictórica, obra de Miguel Ángel. En el centro de la bóveda se representan nueve escenas rectangulares sobre la creación y la caída del hombre, rodeadas por profetas y sibilas, los antepasados de Jesús y arquitecturas y esculturas fingidas. El muro sobre el altar mayor, con una superficie de 13,7 x 12,2 m, está ocupado por el Juicio Final, encargado por el papa Pablo III en 1535. La composición se centra en torno a la figura de Cristo Juez, el cual se muestra despojado de los atributos de la iconografía tradicional, desnudo, con una anatomía atlética y un gesto de poderosa autoridad.



= - Museo Filatélico y Numismático: = Ésta es la última colección incorporada a los Museo Vaticanos. Se inauguró el 25 de setiembre de 2007. Se recogen todos los sellos y las monedas de la Ciudad del Vaticano, desde el momento de su nacimiento (1929) hasta hoy; contiene también la gran colección filatélica de los Estados Pontificios, así como piezas con algunos errores. El museo se divide en dos secciones:
 * La sección filatélica que consta de las emisiones vaticanas de sellos de correos, clasificados según los diversos pontificados (de Pío XII a Benedicto XVI); tarjetas postales y aerogramas; las emisiones de los Estados Pontificios (1852-1870), con sellos nuevos y los sobres usados, lacres, cilindros, planchas y material diverso utilizado para grabar los sellos; algunos diseños se exponen en las paredes.
 * La sección de numismática consta de monedas de liras vaticanas desde 1929 hasta el 2001; las monedas conmemorativas del 1979 al 2001; las monedas de después del 2001, en euros; las monedas del Año Santo y monedas y sellos emitidos durante la sede vacante.



= - Museo Misionero Etnológico: = Fue fundado en el año 1927 por el papa Pío XI (1922-1939),situado en el Palacio de Letrán, al lado de la basílica de San Juan de Letrán, hasta el año 1963, cuando el papa Juan XXIII (1958-1963) lo trasladó al Vaticano. Reúne obras de arte y piezas históricas procedentes de todas las misiones pontificias en el mundo. Son muy interesantes las maquetas de templos como el del Cielo en Pekín, del siglo XV, reconstruido en el XVIII; el altar de Confucio y el Templo sintoísta de la antigua capital japonesa Nara; las estatuas de culto, sobre todo budistas, testimonios de la vida religiosa en Tibet, Indonesia, India y Extremo Oriente; restos arqueológicos de cultura islámica y de África Central; objetos y obras de arte de América, en especial de México, Guatemala y Nicaragua.



= - Colección de Arte Religioso: = Aquí se pueden apreciar 55 salas con arte sacro moderno de todo el mundo. La colección inaugurada por Pablo VI (1963-1978), el año 1973, se realizó bajo los criterios de renovación del Concilio Vaticano II y está compuesta por 800 piezas. Representan los movimientos artísticos del siglo XX y los fondos provienen de donaciones realizadas por coleccionistas o por los mismos artistas.

= - Capilla Nicolina: = Construida bajo el pontificado de Nicolás V (1455-1588) en el segundo piso del palacio papal, se encargó la decoración pictórica a Fra Angelico, quien lo realizó entre los años 1447 y 1451, en plena madurez de su carrera artística. El pintor pintó alfresco la vida de los santos Esteban y Lorenzo; las divisiones las hizo mediante elementos arquitectónicos netamente clásicos con arcos de medio punto y colores pasteles, los tejidos de las vestiduras fueron ricamente trabajados. Además, también representó a ocho Padres de la Iglesia (griega y romana) y a los cuatro evangelistas en las esquinas de la bóveda.



= - Jardines Vaticanos: = Los Jardines son el lugar de descanso y meditación del Romano Pontífice desde 1279, cuando el Papa Nicolás III (Juan Gaetano Orsini, 1277-1280) trasladó la residencia papal del Laterano al Vaticano. En el interior de las murallas que mandó levantar para defender su residencia, el Papa mandó plantar árboles frutales, un prado y un verdadero jardín, como lo evidencia el epígrafe lapidario que se conserva actualmente en la Sala de los Capitanes del Palacio de los Conservadores, en el Campidolio. Este primer núcleo surgió cerca de la colina de San Egidio, donde actualmente se encuentra el Palacete del Belvedere y el Patio de los Museos Vaticanos.



= = = **Aeropuerto de Fiumicino.** =

Su nombre oficial es Aeropuerto Intercontinental Leonardo da Vinci (nombrado así en homenaje a Leonardo da Vinci), pero también es conocido como Aeropuerto Internacional de Fiumicino, ubicado a 34 kilómetros en coche del centro de Roma, es el aeropuerto más importante,grande y transitado de Italia. Se encuentra en el litoral Tirreno al norte del delta del Río Tìber y pertenece al ayuntamiento de Fiumicino. Fue inaugurado en dos etapas, la primera en 1956 y la segunda en 1961, desde entonces ha sufrido numerosas obras de expansión.

Este aeropuerto es uno de los centros de conexión de la aerolínea Alitalia junto al Aeropuerto de Milán-Malpensa de Milán. Opera con toda Europa, medio oriente, China, Japón, Malasia, Hong Kong, Singapur, Caribe, América del norte y Sur, entre otros destinos. Cuenta con cantidad de terminales y un autobús gratuito que conecta las terminales con el estacionamiento para las estancias largas.