Nathalia

> **Construida entre el 1568 y el 1584, el Gesú como se le conoce popularmente, fue la primera iglesia jesuita de Roma. El diseño del edificio es un claro ejemplo de iglesia de la Contrarreforma, que luego servirá como base para muchas otras iglesias. En la planta destaca la amplia nave principal con el púlpito a un lado y el altar principal rematando en el centro. La cúpula es realmente hermosa, muy decorada, obra de Della Porta.**
 * IGLESIA DE “IL GESÚ”

ANÁLISIS ARTÍSTICO //IDENTIFICACIÓN: Denominación: Iglesia de “Il Gesú”. Clasificación: Arquitectura manierista italiana. Datación: 1568-1574. Autoría: Jacopo Vignola es autor del edificio. La fachada es de Giacomo della Porta. Localización: Plaza del Gesú, en Roma (Italia).// //DESCRIPCIÓN: “Vignola diseña una planta de cruz latina de una sola nave, con las naves transversales incluidas en el recinto, por lo que asemeja una planta basilical.La planta resulta de la yuxtaposición de un brazo longitudinal a un organismo central, aunque los brazos del transepto aparezcan reducidos, “atrofiados”. (…) Una nave única cubierta con bóveda de cañón, de dieciocho metros de luz, con cuatro capillas intercomunicadas a cada lado, que permiten el paso desde la entrada hasta el presbiterio y la sacristía sin tener que pasar por el espacio ocupado por los fieles, y un transepto alineado con los muros exteriores de éstas. En el crucero, una cúpula impresionante ilumina el presbiterio y atrae el eje direccional de la nave. La bóveda de cañón se levanta sobre una cornisa que unifica el espacio desde la fachada hasta los soportes del crucero. Pilastras adosadas y arcos de medio punto dan paso a las capillas, que quedan en la penumbra, mientras que la nave se ilumina con las ventanas de los lunetos y la cúpula. Sobre las capillas, unas tribunas cerradas con celosías, permiten a la comunidad o autoridades seguir las celebraciones litúrgicas sin ser vistos.// //“La fachada se distribuye en dos cuerpos con pilastras y se remata con un amplio frontón y grandes volutas laterales, que resuelven la mayor anchura del cuerpo bajo, que tiene la amplitud de la nave central y de las capillas. “En la planta baja empleó el orden corintio tanto en las pilastras como en las columnas y en la superior, empleará el jónico en las pilastras. Sobre la puerta principal coloca una ventana grande enmarcada por pequeñas semicolumnas elevadas sobre podio, que sostienen un frontón triangular, colocando entre ellas una balaustrada. A ambos lados aparecen hornacinas terminadas en arcos de medio punto recubiertas de frontones triangulares. Sobre cada una de las puertas laterales coloca hornacinas con esculturas de santos.// //EXPLICACIÓN: “La iglesia, encargada en 1568 por los jesuitas a Vignola, aparece como un organismo central comprimido en los lados hasta transformarse en una perspectiva en profundidad que se extiende, en la tribuna, a la perspectiva en altura de la cúpula. Seguidores de las directrices del Concilio de Trento, las órdenes religiosas como los jesuítas necesitan unos espacios en los que la participación de los fieles en la liturgia se pueda llevar a cabo sin elementos que desvíen su atención: y ello requiere un espacio unificado y unificador. El Gesú se convertirá en el modelo para todos los templos de la Compañía. Este tipo de iglesia establecido en Roma por Vignola, hunde sus raíces en la arquitectura católica de la Contrarreforma surgida tras el Concilio de Trento.// //“En esta obra es impuesta la planta longitudinal, al considerarse la planta centralizada como susceptible de paganismo. Así se vuelve a las plantas longitudinales al ser consideradas como tradicionales. Por otra parte, existe el precedente de San Andrés de Mantua, de Alberti, como un modelo claramente tipificado y que es impuesto a Vignola. Con esta planta se buscaba una gran capacidad y reflejar la forma de la cruz, permitiendo también la celebración de varias misas simultáneas en las capillas.Se buscaba reflejar una clara tradición cristiana. En la fachada podemos ver algunas de las características más destacadas del Barroco. Esta no fue realizada por Vignola, que fue apartado de las obras en 1573, que fueron continuadas por Giacomo della Porta, discípulo de Miguel Ángel, el cual rediseña la fachada. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. El interior del Gesú fue decorado a partir de 1670 en clave barroca, desvirtuando la concepción original.//

//**Análisis Decorativo**// //Desde el pavimento de mármol hasta la cornisa se elevan grandes pilastras recubiertas de mármoles policromados. Los altares y las balaustradas han sido realizados con incrustaciones de mármol. En total hay once capillas//. **LA FACHADA** //La fachada se encuentra decorada con dos escudos marcando el eje axial, y dos estatuas flanqueando el acceso principal. Esta obra será el prototipo usado durante el primer tercio del siglo XVII, en el uso de las pilastras y nichos. La fachada realizada es más vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central. Ambas fachadas eran de dos pisos, coordinados mediante el uso de aletones. Los aletones son un elemento de enmascaramiento, utilizado para articular el piso inferior con otro superior de menor anchura, ocultando los machones que llevan el empuje de las nuevas fachadas.// //**NAVE CENTRAL**// //En el interior, por detrás de la fachada, puede observarse un gran fresco que representa a “Heliodoro expulsado del Templo de Jerusalén”, de Francesco Solimena (1657-1747), que se inspira en el episodio bíblico narrado en el II Libro de los Macabeos, cap. III. Los frescos de la bóveda, en la parte de la nave comprendida entre la puerta y la cúpula, son de Belisario Corenzio (1560-1630) y de Paolo De Matteis (1662- 1728), con escenas bíblicas e historias de Santos que exaltan el Nombre de Jesús. Sobre los cuatro pilares que sostienen la cúpula se encuentran los frescos de los cuatro Evangelistas, obra de Giovanni Lanfranco (1582-1647). La cúpula actual no es la original, proyectada con gran solemnidad por Paolo Valeriano, porque se derrumbó en el terremoto de 1688. En la segunda mitad de la bóveda, hasta el ábside, los frescos son de Massimo Stanzione (1585-1656), y representan escenas de la vida de la Virgen María.// //**EL ÁBSIDE**// //El ábside y el altar mayor fueron concebidos como un himno de alabanza a la Eucaristía y a la Virgen María. El diseño del ábside es de Cosimo Fanzago (1591-1678), modificado por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), con seis grandes columnas monolíticas, en el centro de las cuales se alza la gran estatua de la Inmaculada, situada sobre un gran bloque de mármol sostenido por un grupo de ángeles. La estatua es de Antonio Busciolano (1823-1871). Del mismo escultor son las estatuas laterales de los Apóstoles Pedro y Pablo. El altar mayor es fruto del trabajo de varios artistas napolitanos, sobre una inspiración de P. Giuseppe Grossi, y fue erigido en 1857. Para aquella época costó una suma notable, por sus materiales: mármoles raros, bronces dorados y piedras preciosas. Sobre una base de mármol negro se alzan tres bajorrelieves de bronce: a la izquierda, la Cena de Emaús (realizada por Salvatore Irdi), a la derecha, la Promesa de la Eucaristía en Cafarnaúm, y en el centro una reproducción de la Cena de Leonardo da Vinci. Estos dos últimos bajorrelieves son obra de Gennaro Calì. Por encima, junto con otros símbolos didascálicos e históricos relacionados con el misterio eucarístico, enmarcados en medallones en forma de concha sobresalen ocho bustos de Santos que se distinguieron particularmente en la glorificación de la Eucaristía: de izquierda a derecha son S. Juliana de Lieja, S. Estanislao Kostka, el Beato Lanfranco de Canterbury, S. Tomás de Aquino, S. Francisco Borja y S. Gaetano Thiene. Estos medallones son obra de Gennaro Calì, excepto el tercer y el cuarto busto, realizados por Costantino Labarbera. El Tabernáculo, realizado principalmente en malaquita, culmina en una inscripción que expresa la idea de todo el altar: “Deus absconditus heic”: aquí está el Dios escondido. En las paredes a ambos lados del altar mayor se abren dos elegantes tribunas en mármol rojo, sobre portales igualmente marmóreos, y los dos coros con grandes órganos del siglo XVII. El Órgano de la derecha es de 1650, obra de Pompeo di Franco, restaurado en 1986 por Gustavo Zanin. Tiene 52 registros y 2.523 caños. El órgano de la izquierda, de Vincenzo Miraglia, es anterior a 1646 y ya no funciona.// //**NAVE DERECHA**// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">//Comprende cinco capillas. En primer lugar, la capilla de S. Carlos Borromeo (1538-1584). El retablo que representa al Santo es de Giovanni Bernardino Azzolino (c. 1560-1610).// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">//**Capilla de la Visitación y de S. José (Giuseppe) Moscati**// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">//Sigue la capilla de la Visitación. El retablo es el último trabajo de Massimo Stanzione (1585-1656), que dejó sin concluir, y fue terminado por un discípulo. Bajo el altar se encuentra una urna de bronce que contiene los restos mortales de San Giuseppe Moscati (1880-1927), canonizado el 25 de octubre de 1987 por Juan Pablo II. El Santo fue profesor de Bioquímica en la Universidad de Nápoles, Director del Hospital de los Incurables, amigo incansable de los que sufren, en los cuales vio a Cristo. La triple actividad del Santo se halla ilustrada en el tríptico esculpido en la urna por Amedeo Garufi, nacido en Palermo en 1918. El panel de la izquierda representa al Profesor entre sus alumnos; el del centro, al Santo iluminado por la Eucaristía; el de la derecha, al médico, consuelo de enfermos y de dolientes en el Hospital de los Incurables. A la izquierda se puede admirar una estatua de bronce del Santo, colocada en 1990, obra de Pier Luigi Sopelsa. En las Salas Moscati, a las que se accede por una puerta situada a la izquierda de la capilla de S. Francisco Javier, se pueden visitar los recuerdos del Santo, y una serie de paneles fotográficos que ilustran las diversas etapas de su vida, y después los momentos de la Beatificación y la sucesiva Canonización. Sigue - en el centro de la nave - la capilla de S. Francisco Javier (1506-1552), el jesuita considerado como el más grande misionero de la era moderna, que fue proclamado Patrón de las Misiones junto con S. Teresa de Lisieux. Francisco Javier predicó el cristianismo en la India, el archipiélago malayo y el Japón. El retablo, que representa al Santo mientras recibe una visión de la Virgen, se ha atribuido a Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). Las tres telas de la parte superior, con episodios de la vida del Santo, son de Luca Giordano (1632-1705), mientras que los frescos de la bóveda, con otros episodios de la vida de S. Francisco Javier son de Belisario Corenzio (1560-1630) y Paolo De Matteis (1662-1728). En la capilla de S. Francisco Borja (1510-1572), tercer General de la Compañía de Jesús, el cuadro representa al Santo orando ante el SS. Sacramento, y se ha atribuido a Sebastiano Conca (1679-1764). Última de la nave derecha es la capilla del Sagrado Corazón, antaño dedicada a la Santísima Trinidad. Los frescos de las paredes laterales son de Belisario Corenzio (1560-1630). El cuadro que representa a la SS. Trinidad con grupos de Santos se encuentra ahora en un lateral de la capilla de S. Ignacio y es obra de Guercino (1591-1666).// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">//**NAVE IZQUIERDA**// <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">//También en esta nave se abren cinco capillas. La primera es la capilla de los Santos Mártires. El retablo representa a la Beata Virgen con el Niño y tres santos mártires. Se ha atribuido a Giovanni Bernardino Azzolino (1560-1610). La segunda es la capilla de la Navidad, con el gran cuadro de Girolamo Imparato (1550-1621), que culmina el altar. Sigue en el centro de la nave la capilla de S. Ignacio de Loyola (1491-1556), fundador de la Orden de los Jesuitas. Entre columnas y esculturas de mármol se observan las estatuas de David y Jeremías, ambas de Cosimo Fanzago (1593-1678). En la parte superior dos telas representan la historia del Santo y son de José de Ribera (1588-1652). Los frescos de la bóveda, con episodios de la vida de S. Ignacio, son de Paolo De Matteis (1662-1728). Pasamos después a la capilla del Crucifijo. El Crucifijo, con la Beata Virgen y S. Giovanni, es una escultura lígnea de Francesco Mollica, tallador napolitano del siglo XVII. Bajo el altar se halla la urna que contiene las reliquias de S. Ciro, médico, eremita y mártir, que vivió en el siglo III, en el tiempo de las persecuciones de Diocleciano. En el lado derecho, en una urna cineraria romana, se conservan las reliquias de S. Juan soldado, compañero de S. Ciro. Al fondo de la nave izquierda se encuentra la capilla de S. Francesco De Geronimo (1642-1716). La estatua del santo jesuita, apóstol de Nápoles en la segunda mitad del siglo XVII, fue esculpida por Francesco Jerace en 1934. Los dos imponentes Relicarios laterales, con setenta bustos de santos mártires en madera dorada son, según recientes investigaciones, obra (de 1617) en gran parte del tallista napolitano Giovan Battista Gallone. La Sacristía contiene frescos de Aniello Falcone (1600-1665). El Lavabo, en la parte posterior, es obra en mármol policromado de Dionisio Lazzari.//






 * GIANICOLO

=Gianicolo= Gianicolo, considerada la octava colina de Roma, es un **lugar fresco y apacible por el que resulta un placer pasear disfrutando de inmejorables vistas de la ciudad**. Gianicolo se hizo muy popular debido al **importante papel histórico** que desempeñó en la defensa de la ciudad. Convertida en **escenario de la batalla en la que Garibaldi repelió el ataque de las tropas francesas**, la cima se encuentra repleta de esculturas en su homenaje.

Qué ver en el Gianicolo
vista desde abajo se ve :

Fontana dell'Acqua Paola

Gianicolo es una **zona muy agradable para pasear** disfrutando de un ambiente festivo alejado del ajetreo de la ciudad. Normalmente se llevan a cabo algunas actividades para los niños, como **teatros de marionetas** o **paseos en poni**. Algunos de los lugares más interesantes que se pueden visitar en la cima son los siguientes:
 * **Fontana dell'Acqua Paola**: Se trata de una monumental fuente de mármol creada durante el siglo XVII para celebrar la reapertura de un antiguo acueducto romano.
 * **Faro Manfredi**: El precioso faro construido en 1911 fue un regalo de los italianos que emigraron a Argentina.
 * **Iglesia de San Pietro in Montorio**: Fundada como parte de un convento de monjes franciscanos, la iglesia continúa abierta al público en la actualidad. En su patio se encuentra el Tempietto de Bramante, un pequeño templo erigido sobre el lugar en el que fue crucificado San Pedro.
 * **Monumento a Garibaldi**: La estatua ecuestre realizada en bronce que representa a Garibaldi, forma parte del parque conmemorativo que recuerda los sucesos que tuvieron lugar en el Gianicolo durante el asalto del ejército francés a Roma en 1849.

Localización
Sobre el Trastevere.

No es una colina excesivamente alta (punto máximo 82 metros) pero ofrece una espectacular vista entre la que se distingue el Vittoriano, la cúpula del Panteón y de decenas de iglesias de la ciudad. Cada mañana a las 12 se dispara una salva desde el Gianicolo que utilizan los habitantes de los barrios colindantes para ajustar sus relojes. Para subir se puede ir en taxi o cogiendo el autobús 115 que tiene paradas cerca del Vaticano (Via del Gianicolo) o en el propio Trastevere (Viale del Trastevere). Puede ser un complemento perfecto después de visitar estas dos zonas de la ciudad.
 * El Gianicolo** es el mirador más conocido de Roma con unas estupendas vistas al centro de la ciudad. Se encuentra sobre el barrio del Trastevere y colinda con el area del Vaticano y Monteverde.