Alba+Sardon

=__ **Florencia** __= = SANTA Mª DE LAS FLORES: = = = La catedral de Florencia es una de las mayores del mundo, junto con las de San Pedro (Roma), San Pablo (Londres)y la catedral de Sevilla.
 * LA CATEDRAL: **

Tiene 155 metros de longitud máxima y 107 de altura en la zona de la cúpula. La antigua catedral románica era mucho más pequeña, abarcaba apenas los dos últimos tramos de la nave. Según se entra en la catedral, al lado de la columna de la derecha aparecen unas escaleras por las que se puede acceder a una cripta, donde se ven restos del viejo edificio. El nuevo data de 1296. Arnolfo di Cambio, Giotto y Andrea Pisano estuvieron entre sus maestros.

**La cúpula de Brunelleschi**; la catedral fue proyectada con una larga nave central y dos naves laterales, rematado todo por un espacio octogonal. Las capillas partían radialmente desde cada lado del octógono como los pétalos de una flor, ilustrando casi el nombre de la iglesia. La amplitud de la nave central y de las naves laterales suponía tener que cubrir un espacio muy grande, y cubrirlo con una bóveda hubiera sido imposible para los conocimientos técnicos de la época. Para construir una bóveda sobe la nave central y las naves laterales de Santa Maria dei Fiore se hubiera necesitado una viga que pudiera atravesar la tribuna octogonal de un lado a otro, es decir, salvando un intervalo de unos 43 metros. No existía una viga de tales dimensiones.

Sin embargo, el arquitecto Brunelleschi basándose en el Panteón de Roma y en otras bóvedas romanas, descubrió un sistema para construir una cúpula haciendo descansar sobre el tambor octogonal de piedra una serie de ladrillos concéntricos, o de hiladas horizontales de ladrillo y piedra, cada una lo bastante fuerte para sostener a la siguiente. Las piedras formaban luego ocho pesados nervios que descansaban sobre las esquinas del octógono. Así, Brunelleschi construyó dos cúpulas, una externa y otro interna, para aislar y dar sensación de magnificencia. Esto permitía además reducir el peso de la cúpula exterior. Entre los nervios, la tensión elástica de los paneles intermedios parece sostener la cúpula abierta como si estuviera llena de aire, al igual que un gran paraguas abierto sobre el corazón de Florencia.

La obra fue la admiración de la Florencia renacentista, que vio cómo la inmensa superficie se cubría por una estructura en la que no se veían otros puntos de apoyo.

Los flancos de la nave son extremadamente simples, sin la complicada estructura de arbotantes de las obras góticas. Las superficies están recubiertas de mármoles de distinto color, con adornos geométricos organizados merced a la policromía del revestimiento. La fachada actual es del siglo XIX.

** En el interior ** abundan las líneas rectas, casi las superficies lisas, con un aire herreriano y austero; escasea relativamente la luz y la decoración escultórica.

Merece la pena contemplar el fresco de Domenico Michelino, en el que Dante presenta a Florencia la Divina Comedia. En el mismo está el escritor junto a una vista de Florencia de finales del XV, en la que aparece la propia catedral. Se halla a la izquierda de la nave, a la altura de la tercera columna.

Más adelante sobresale el magnífico presbiterio, de planta octogonal, rodeado por tres grandes ábsides. Bajo el altar está el sepulcro de San Zanobi, primer obispo del lugar; sobre el mismo un crucifijo de madera de Benedetto de Maiano, del XV. La cúpula es notable. Un inmenso fresco recubre la inmensa superficie. Representa el Juicio Final y es de Vasari y Zuccari, iniciado en 1572 y finalizado en 1579. A la altura del cuarto tramo de la nave, a la izquierda, aparece la puerta de acceso para llegar a la cúpula. Es una visita recomendada sólo para quien esté bien en forma. Son cerca de 500 escalones que permiten ver desde arriba el interior del edificio, con los frescos y las vidrieras, realizadas sobre cartones de Ghiberti, Donatello y otros. Más arriba, desde la orilla de la Linterna se goza de un excelente panorama sobre Florencia.



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** El CAMPANILLE: **
Se trata de una torre de planta cuadrada de elegante diseño y 84 metros de altura, decorada con la alternancia de mármoles policromos que caracteriza el Gótico toscano. El edificio se debe básicamente a Giotto, aunque a su muerte continuó la obra Andrea Pisano y posteriormente Francesco Talente en 1.359. Presenta tres plantas sostenidas en una base que se divide en dos secciones: en la primera encontramos un bajorrelieve, realizado por Andrea Pisano, que representa la Vida y los trabajos humanos y en la segunda una serie de figuras alegóricas, obras también de Pisano y Lucca della Robia. Los dos pisos superiores tienen ventanas en cada uno de sus lados y se decoran con estatuas de Profetas y Sibilas, algunas de ellas actualmente reemplazadas por copias. En el tercer piso se abre un arco de medio punto. Los 412 escalones que nos llevan a la cima del campanario permiten contemplar una de las mejores vistas de Florencia.

EL BAPTISTERIO:
El Baptisterio de San Juan Bautista de la Catedral de Santa Maria dei Fiore de Florencia, es un edificio del siglo IV, uno de los más antiguos que se conservan en la ciudad. En él fueron bautizados Dante Alighieri y muchos otros florentinos de renombre. En el invierno de 1400-1401 el gremio que reunía a los grandes comerciantes de la ciudad y al que correspondía el embellecimiento del edificio, consideró que se debía sustituir una de las dos puertas de madera que quedaban por una nueva de bronce. Acordaron convocar un concurso público para que el artista más capaz de la ciudad fuera el encargado de la realización de la obra. Se eligió como temática el sacrificio de Isaac y se especificó que la forma del marco debía ser tetralobular. De los siete escultores finalistas, sólo quedan las pruebas realizadas por Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti, resultando este último el vencedor ya que sus figuras se integran de manera acertada en el paisaje, recordando la figura de Isaac a la estatuaria clásica. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Los diseños presentados por ambos artistas de encuentran actualmente en el Museo Nacional del Bargello en Florencia. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">El 23 de noviembre de 1403 se firmaba el contrato entre el gremio de comerciantes y Ghiberti para la ejecución de la segunda puerta del Baptisterio, la orientada hacia la catedral. El 19 de abril de 1424 se instalaban las dos hojas de esta puerta. <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">La obra de Ghiberti tuvo tanto éxito que posteriormente recibió el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1.452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento; Adán y Eva, Caín y Abel, Noé, Abraham, Esaú y Jacob…. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso», nombre con que se la sigue conociendo actualmente.



= __ LA GALERÍA: __ = = = La Galería de la Academia (Galleria della Accademia) es el segundo museo más visitado de Florencia por detrás de la Galerí Uffizi. La exposición fue abierta en 1784 para ofrecer a los alumnos de bellas artes material de estudio.

Si por algo es famosa la Academia es por tener en su interior la obra maestra de Miguel Ángel: el David, una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura que representa a David antes de enfrentarse con Goliat.Es sin duda una de las obras más famosas y más reproducidas en el mundo, junto con la “Gioconda” de Leonardo da Vinci. En Florencia hay tres estatuas del “David”: una en la “Piazza della Signoria” y otra en el “Piazzale Michelangiolo”. Sin embargo el único original es el que está ubicado y seguro adentro de la Galería de la Academia.
 * El David de Miguel Ángel**

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Miguel Ángel Buonarotti (1475 -1564) es sin duda unos de los artistas más destacados del arte italiano del siglo XVI, el paradigma del genio renacentista que abarca todas las artes. Como hicieron Leonardo da Vinci o Rafael, Miguel Ángel trabajó con maestría la pintura, la arquitectura, el dibujo y, sobre todo, la escultura.
 * <span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif'; font-size: 15px;">Miguel Ángel: paradigma del genio renacentista **

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Hombre de espíritu noble y culto, en sus obras se plasma el vigor de su carácter, sentimientos dispares que transmite a su obra con una facilidad digna de admiración. Esto, junto a su particular visión de la figura humana, es lo que llevó a príncipes, papas y cardenales a encargarle obras muy diversas.

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Su formación artística fue temprana: a los 13 años ya estudiaba las esculturas de la antigüedad clásica que había en la colección de los Médici (gobernadores de la República de Florencia), y también tuvo la oportunidad de examinar las ruinas romanas que se estaban descubriendo. De este modo, Miguel Ángel encarnó los valores del Renacimiento, con el retorno a los modelos clásicos, exaltando la figura humana desnuda y su conciliación con la naturaleza. El hombre se convertía en la medida de todo.

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Así es como llamaban en su época al David de Miguel Ángel, escultura de 4,10 metros de altura que personifica los principales rasgos del humanismo renacentista italiano. <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Extraído de un bloque de mármol estropeado, Miguel Ángel consiguió, con solo 26 años, tallar de una pieza a este joven desafiante. <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Para entender la importancia de esta obra, debemos fijarnos principalmente en dos elementos: sus proporciones y características plásticas, y su simbología. <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">En primer lugar, apreciamos su mano izquierda en la honda, que cae sobre el hombro, mientras el brazo derecho pende en vertical junto al cuerpo. La cabeza también gira a la izquierda y nos ofrece su perfil. Todo su cuerpo trasmite tensión, pero sin gestos violentos. Este estado de energía contenida, en un cuerpo idealizado de belleza y fuerza sobrehumanas, y en una escala propia de héroes, es característico de la escultura de Miguel Ángel.
 * <span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif'; font-size: 15px;">El “Gigante” de Florencia **

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">La “acción en reposo”, como lo denominan los especialistas, es esencial en la obra de este genio; la mirada de las figuras exterioriza esta intención de actuar, como muy bien se aprecia en el David. Su gesto, posición y actitud sugieren una fuerza concentrada con el objetivo de atacar a un rival (Goliath) que no vemos pero que conocemos e intuimos.

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Por otra parte, esta figura simboliza, además de las virtudes físicas masculinas, las virtudes morales, y no sólo del hombre, sino de la sociedad republicana de Florencia. Su fortaleza, la cólera limitada y valentía encarnan las virtudes cívicas florentinas y el poder de las familias más influyentes de esta ciudad-estado.

<span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">La autoridad de su presencia, además de su perfección formal y todo lo que representaba dentro de la Florencia renacentista, hizo que mereciera ser situada en un lugar visible y de categoría en la ciudad. Finalmente, aunque fue encargada para la fachada de la catedral de Florencia, se instaló frente a la casa del Gobierno, en la Plaza de la Signoria. De este modo, se convertía en símbolo de la República. Actualmente, se puede contemplar en la Galería de la Academia de Florencia (desde 1873), conservándose una copia en su emplazamiento original.

=<span style="color: black; font-family: 'Calibri','sans-serif'; font-size: 15px;">Un David muy diferente = = = <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">David fue una de las figuras bíblicas más representadas en Florencia durante el Renacimiento, ya que era símbolo de la inteligencia (David) frente a la fuerza bruta (Goliat) y encarnaba los valores de esa época y lugar. = = <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Donatello y Verrocchio, grandes artistas de la época, también representaron a esta figura bíblica, aunque de un modo muy diferente a Miguel Ángel. El genio italiano no se ajustó a la visión tradicional del David, que siempre se había representado como un adolescente con rasgos delicados. Miguel Ángel nos muestra un joven poderoso lleno de energía y concentración. = = <span style="color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Otro aspecto importante que hace de este David una escultura diferente son sus proporciones. Los especialistas veían en él la perfección anatómica: la cabeza representa una octava parte del resto del cuerpo y todo el cuerpo está representado de manera extremadamente fiel. Sólo hay que fijarse en la definición de los músculos y las venas de la mano derecha, dónde no se escapa detalle alguno. = = <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%;">Emblema de los ideales de la república de Florencia de comienzos del siglo XVI, la gran figura de David se ha convertido cada vez más en sinónimo de perfección formal, con una belleza eterna. Además la escultura cobra vida imitando la respiración y la tensión de los músculos; una implicación emocional revelada por el ceño y el giro de su cabeza evoca el movimiento = = Para protegerla de los fenómenos meteorológicos fue trasladada a la Academia en 1873.

Además del David, la Galería de la Academia cuenta con otras salas donde se exhiben más **esculturas** así como una gran colección de **pinturas religiosas**. Desde hace pocos años también hay una exposición permanente de **instrumentos musicales antiguos**.
 * Otras obras**





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